꽃이 있는 풍경

꽃이 있는 풍경


꽃이 있는 풍경

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- 하늘의 세상을 보는 마음 -

- Chapter 1 -
No. A1


No. A2


No. A3


No. A4


No. A5



No. B1


No. B2


No. B3


No. B4


No. B5


Photography : 하늘
Edited, Arranged, Produced : 하늘

2003.01.19
대구 수목원
2003.07.12
대구 Dijon (Italian restaurant)

Leica R8
Leica Apo-Elmarit 100mm f/2.8 Macro
Minolta TC-1, Rokkor-G 28mm f/3.5
Konica chrome SRA 100
Fuji Reala 100

 SkyMoon.info 



[Jethro Tull] Elegy (Stormwatch)

https://youtu.be/YCl4TJCQrUM
https://youtu.be/bSZbyAEJIx0
https://youtu.be/0uVSpN7SZSA


Jethro Tull - Thick As A Brick

7세부터 16세의 영국 소년소녀들이 대거 참가하는 문학경진대회에서 Gerald Bostock 이라는 8세의 소년이 "Thick As A Brick"이라는 대 서사시로 최고의 영예를 얻었다.

그러나 BBC-TV를 통해 그의 대 서사시가 낭송된 후 수백 명의 어른들의 항의와 우려가 방송국으로 날아들었고, 결국 네 명의 저명한 소아정신과 의사들의 테스트를 통해 이 소년은 심각한 정신적 불균형과 함께 신과 조국, 그리고 삶에 대하여 극단적으로 불건전한 사상을 가진 것으로 판결되어, 그만 상을 박탈당한다.

상은 12세의 소녀 Mary Whiteyard에게 돌아가고 'Little Milton'이란 별명을 가진 무서운 천재소년 Gerald Bostock의 대 서사시는 그의 동네인 St. Cleve에서 발행되는 'St. Cleve Chronicle, 1972년 1월 7일 금요일자에 대서특필로 실리게 된다.

한편 런던의 Chrysalis 레코드사는 무서운 천재 문학소년 Gerald Bostock의 재능을 크게 인정하고 소년과 장기 전속계약을 맺으면서 Chrysalis 소속 음악인들의 앨범제작에 작시가로서 정식 채용하게 된다.

당시, 미국 순회공연을 마치고 런던으로 되돌아온 Jethro Tull의 Ian Anderson은 소년의 대 서사시를 읽고 감명을 받아 새로운 앨범의 주제, 타이틀을 'Thick As A Brick'으로 결정하고 녹음에 들어간다.

이와 함께 Chrysalis 레코드사는 Jethro Tull의 새로운 앨범 'Thick As A Brick'의 총 판매량에 대한 로열티를 Bostock 재단으로 지불할 것과 그 기금은 지방 소년소녀들의 문학증진을 위한 기금으로 쓰여질 것이라고 밝혔으며, 소년 작시가 Gerald "Little Milton" Bostock은 Jethro Tull의 앨범에 Ian Anderson과 함께 공동 작시가로서 참여하게 된다고 발표했다.

당시 영국을 깜짝 놀라게 했던 8세 소년이 창조한 논쟁조의 대 서사시를 가사로 1972년 2월 18일, 프로그레시브와 언더그라운드 그리고 재즈가 융합된 새로운 Jethro Tull의 작품 'Thick As A Brick'은 발매된다. 의미심장하고 난해한 가사가 즉흥적인 연주기법과 서로 조화를 이루고 있는 Thick As A Brick은 Ian Anderson의 상징인 플루트와 함께 어쿠스틱 기타연주가 역시 이 앨범 속에서도 크게 빛을 발하고 있다.
또한 그의 바이올린, 색소폰 그리고 트럼펫 연주도 약간 가미되어 있다. 이 앨범 속에서의 Ian Anderson의 플루트 연주는 다른 Jethro Tull 앨범에서는 찾을 수 없는 색다른 아름다움을 지니고 있다.

Martin Barre의 강렬한 일렉트릭 기타 연주 그리고 그의 멋진 Lute(중세악기) 연주가 간간이 등장하여 앨범을 더욱 아름답게 장식해 주고 있다. 또한 John evan의 오르간 연주와 하프시코드 그리고 피아노 연주는 전체 곡 구성의 흐름을 주도하고 있으며 베이스 주자 Jeffrey Hammond-Hammond의 연주와 Barriemore Barlow의 박진감 넘치는 타악기 파트와 웅장한 팀파니 연주는 곡구성의 골격을 이루고 있다.

한 편의 난해한 전위영화를 보고있는 듯한 느낌을 던져주는 이 컨셉트 앨범에는 영화 속에서의 Fade-black을 연상시키는 곡과 곡 사이의 정적부분들과 함께 다소 불완전한 오케스트라 식의 악절, 미학적 기호에 걸맞지  않는 다소 불규칙적인 테마로서 구성되어져 있다는 약점을 지니고 있다.
그러나 이 앨범을 여러 번 접하고 나면 이러한 약점들이 더욱 신선하게 느껴지면서 이 앨범으로부터 밖으로 노출되고 있는 여러 실수 부분들이 서로 조화를 이루고 있음을 깨닫게 된다.

그리고 우리는 곧, 이 앨범이 상업성, 대중성에 도전하는 진보적인 성격의 앨범이라는 것과 높이 평가받을 만한 가치 있는 앨범이라는 것을 발견하게 된다.