[Joel Sternfeld] 컬러 사진의 대가 조엘 스텐퍼드, 색의 배치와 구도, 스토리 텔링

[Joel Sternfeld] 컬러 사진의 대가 조엘 스텐퍼드 - 색의 구성와 구도, 스토리 텔링
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[사진작가 _ 통찰] 컬러 사진의 대가 조엘 스텐퍼드가 알려주는 평범한 사진을 예술로 바꾸는 5가지 비결...
황인선의 미학적사진학교

조엘 스턴펠드: 컬러와 스토리텔링의 선구자

스턴펠드는 흑백 사진이 순수 예술 사진의 주류를 이루던 1970년대 초, 선구자였습니다. 그는 컬러를 단순한 기술적 요소가 아닌, 마치 화가가 팔레트를 선택하듯 근본적인 예술적 선택으로 여겼습니다.


색채 이론의 영향
그의 색채 사용은 요하네스 이텐과 요제프 알버스의 색채 이론에서 깊은 영향을 받았습니다.

그는 미국 전역을 여행하며 미국 사회와 풍경의 복잡성을 포착한 기념비적인 프로젝트인 <American Prospects>(1987)를 완성했습니다. 이 컬렉션은 현대 컬러 사진의 이정표로 여겨집니다.

그의 <Stranger Passing> 프로젝트는 15년간 만난 평범한 사람들의 초상을 통해 세기 전환기 미국 사회의 다양성과 개성을 탐구했습니다. 유명인에 초점을 맞추는 대신, 그는 평범한 사람들을 존중과 호기심으로 포착했습니다. 이 시리즈는 미국인의 개성과 다양성을 시각적으로 탐구하는 사회적 조사로도 볼 수 있습니다.


사진 기술과 철학

스턴펠트는 대형 8x10 카메라와 50mm에 해당하는 중립 초점거리를 사용하여 피사체를 프레임 중앙에 배치했습니다. 이는 과장된 원근감이나 압축된 시야를 피하고, 보는 사람이 피사체와 같은 눈높이에서 공감할 수 있도록 합니다.
또한 피사체에 초점을 맞추는 것과 주변의 맥락을 보여주는 것 사이의 균형을 유지하기 위해 얕지만 너무 얕지 않은 피사계 심도를 사용했습니다.
스턴펠트는 사진 작가의 역할이 스토리텔러라는 것을 분명히 했습니다. 그는 모든 사진이 현실을 완벽하게 재현한 것이 아니라 일련의 계산된 결정의 결과라는 것을 알고 있었습니다.

사진에 의미와 깊이를 더하는 5가지 핵심 전략

1. 프레임의 민주화
개념: 스턴펠트는 사진 프레임 안의 모든 요소가 동등하게 중요하다고 믿었습니다. 즉, 색상, 빛, 배경, 그리고 아주 작은 디테일까지도 의도적으로 선택하고 배치해야 한다는 것입니다. 그의 작품에는 우연이란 없습니다.
적용 방법: 사진 속 모든 요소에 주의를 기울이고 의도를 담아 작업하세요. 평범한 장면에서도 모든 디테일이 이야기를 구성하는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다.

주요 피사체에만 집중하지 말고, 배경의 작은 물체 하나하나, 빛의 방향, 그리고 색상의 조합이 전체적인 메시지에 어떻게 기여하는지 생각해 보세요. 이를 통해 평범한 장면을 특별한 장면으로 탈바꿈시킬 수 있습니다. 불필요한 요소를 과감하게 제거하여 프레임을 단순화하는 것 또한 이 전략의 일부입니다.

2. 시각적 병치와 아이러니
컨셉: 스턴펠트는 시각적 병치와 아이러니를 효과적으로 활용하여 대조적인 요소들을 나란히 배치하여 사진에 깊이와 의미를 더합니다. 이는 복잡한 의미를 전달하고 보는 사람의 고정관념에 도전합니다.

"제 모든 작업은 유토피아와 디스토피아라는 개념에 관한 것입니다."라고 그는 말하며, 자신의 이미지는 렌즈 앞에 있는 것뿐만 아니라 그 뒤에 숨겨진 생각, 감정, 그리고 모순에 관한 것이라고 설명했습니다.

먼저, 버지니아주 맥린에서 촬영된 유명한 사진을 살펴보겠습니다. 이 사진은 소방관이 집에 불이 난 가운데 호박을 사고 있는 모습을 보여주는데, 이는 실제로는 훈련이었습니다. 이 사진은 아이러니와 시각적 스토리텔링을 통해 우리의 인식에 도전하는 훌륭한 사례입니다.
- 내용: 소방관이 호박을 사고 있습니다. 하지만 배경에는 집이 불타고 있습니다.
- 해석: 이 사진은 현실의 복잡성과 아이러니를 보여주는 전형적인 예입니다. 사진작가는 사건의 중심인 불타는 집을 배경으로 밀어내고, 아이러니하게도 호박을 파는 소방관을 전경에 배치했습니다.
- 의미: 스턴펠트는 360도 중 35도를 선택했습니다. 이러한 선택은 사실보다 더 깊은 진실을 말하는 서사 장치 역할을 합니다.

둘째, 시각적 병치와 아이러니의 또 다른 예를 살펴보겠습니다.
사진 오른쪽에는 한 여성이 "PARKING(주차)" 표지판 위에 앉아 있고, 왼쪽에는 또 다른 여성이 모래사장에 머리를 묻고 웅크리고 있습니다. 공간과 인간의 관계: "PARKING(주차)"이라는 단어는 인간과 무관한 공간적 개념을 나타내지만, 사람이 그 위에 놓이면 공간의 사용과 인간 존재의 상징성 사이에 아이러니가 발생합니다.
- 시각적 긴장감: 한 사람은 표지판 위라는 낯선 장소에 있고, 다른 한 사람은 맨땅에 있어 높이감이라는 시각적 긴장감을 조성합니다.
- 환경과 사람의 관계: 사진의 핵심은 사람 자체뿐 아니라 그들이 놓인 장소와의 관계입니다. 배경의 잔디, 모래 언덕, 도로 표지판은 단순한 배경이 아니라, 그 사람의 감정이나 상태를 더욱 강조하는 서사적 장치 역할을 합니다.
- 색채 전략: 사람들이 입고 있는 수영복과 수건의 선명한 색상은 배경의 무채색 자연 풍경과 대비되어 더욱 두드러집니다. 색채는...

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Joel Sternfeld: Pioneer of Color and Storytelling

Sternfeld was a pioneer in the early 1970s when black-and-white photography was the mainstream of fine art photography. He viewed color not simply as a technical element, but as a fundamental artistic choice, like a painter choosing his palette.


Influence of Color Theory

His use of color was deeply influenced by the color theories of Johannes Itten and Josef Albers.

He completed American Prospects (1987), a monumental project that traveled across the United States to capture the complexities of American society and landscape. This collection is considered a milestone in modern color photography.

His Stranger Passing project also explored the diversity and individuality of turn-of-the-century American life through portraits of ordinary people he met over a period of 15 years. Instead of focusing on celebrities, he captured everyday people with respect and curiosity. The series can also be seen as a social survey that visually explores the individuality and diversity of Americans.


Photography Techniques and Philosophy

Sternfeld placed his subjects in the center of the frame, using a large 8x10 camera and a neutral focal length equivalent to 50mm. This avoids exaggerated perspective or compressed field of view, and encourages the viewer to empathize with the subject at the same eye level.
He also used a shallow but not too shallow depth of field to maintain a balance between focusing on the subject and showing the context of the surroundings.
Sternfeld was clear that the photographer’s role in taking photographs was that of a storyteller. He knew that every photograph was the result of a series of calculated decisions and not a perfect reproduction of reality.


Five Key Strategies to Add Meaning and Depth to Your Photography

1. Democratization of the Frame
Concept: Sternfeld believed that all elements within a photographic frame were of equal importance. That is, color, light, background, and even the smallest details had to be intentionally selected and placed. There is nothing accidental in his work.
How to apply: In your work, pay attention to every element in the photo and put intention into it. Even in an ordinary scene, every detail can play an important role in forming a story.

Don’t just focus on the main subject, but also think about how each small object in the background, the direction of the light, and the combination of colors contribute to the overall message. This can transform an ordinary scene into something extraordinary. Simplifying the frame by boldly eliminating unnecessary elements is also part of this strategy.

2. Visual Juxtaposition and Irony
Concept: Sternfeld effectively uses visual juxtaposition and irony, placing contrasting elements side by side to add depth and meaning to his photographs. This conveys complex meanings and challenges the viewer’s stereotypes.

“All my work has been about the idea of utopia and dystopia,” he said, explaining that his images are not only about what is in front of the lens, but also about the thoughts, feelings, and contradictions hidden behind it.

First, let’s look at the famous photo taken in McLean, Virginia. This photo shows a firefighter buying a pumpkin while a house is burning, which was actually a training exercise. This is a great example of challenging our perceptions through irony and visual storytelling.
- Content: A firefighter is buying a pumpkin. But in the background, a house is burning.
- Interpretation: This photo is a classic example of the complexity and irony of reality. The photographer pushes the center of the incident, the burning house, into the background, and ironically places the firefighter selling the pumpkin in the foreground.
- Meaning: Sternfeld chose 35 degrees out of 360 degrees. This choice acts as a narrative device that speaks a deeper truth than the facts.

Second, let’s look at another example of visual juxtaposition and irony.
On the right side of the photo, a woman is sitting on a “PARKING” sign, while on the left, another woman is crouching in the sand, her head buried in it. ?Relationship between space and human: The word “PARKING” represents a spatial concept unrelated to people, but when a person is placed on it, an irony is created between the use of space and the symbolism of human existence.
- Visual tension: One person is in an unusual place, on top of a sign, while the other is on the bare ground, creating visual tension of height.
- Relationship between environment and person: The core of the photograph is not just the person, but also the relationship with the place where they are placed. The grass, sand dunes, and road signs in the background are not just backgrounds, but also serve as narrative devices that further highlight the emotions or states of the person.
- Color strategy: The vivid colors of the swimsuits and towels worn by the people stand out even more in contrast to the achromatic natural landscape in the background. Color i...

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프레이밍 설명 구간
https://youtu.be/uOpePzt9dYo?t=290



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구도에 대한 참고 자료
https://antongorlin.com/blog/photography-composition-definitive-guide/