[Ernst Haas,어니스트 하스,에른스트 하스] 스트리트 포토. 컬러사진의 마법사

[Ernst Haas,어니스트 하스,에른스트 하스] 스트리트 포토. 컬러사진의 마법사

https://ernst-haas.com/

https://independent-photo.com/news/ernst-haas-master-of-photography/
https://jacksonfineart.com/artists/ernst-haas/
https://magnumphotos.com/arts-culture/ernst-haas-early-color-images-of-new-york/
https://moma.org/artists/2431-ernst-haas
https://en.wikipedia.org/wiki/Ernst_Haas


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[Ernst Haas,어니스트 하스] 스트리트 포토. 컬러사진의 마법사, 에른스트 하스
다담음의 사진과 미술 Art and Photo

스트리프 포토의 전설이자 컬러사진의 마법사라고 불리는, 에른스트 하스 Ernst Haas.
1950년대 컬러사진 표현을 개척해 색채의 마술사로 불린 사진가 에른스트 하스의 작가 이야기와 그의 작품을 소개합니다.


https://youtu.be/mgudBXMdZc8

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[사진작가 _통찰] 색채의 마술사! 에른스트 하스(Ernst Haas)의 5가지 촬영방법
황인선의 미학적사진학교

안녕하세요, 사진을 사랑하는 여러분! 오늘은 20세기 사진의 거장, 에른스트 하스(Ernst Haas)의 작품에서 영감을 받아, 그의 기법으로 멋진 사진을 만드는 5가지 방법을 배워볼게요. 하스는 색채, 빛, 그리고 감정으로 사진을 예술로 만들었죠. 그의 대표작을 함께 분석하며, 여러분도 따라 할 수 있는 실습 팁을 드릴게요.

1. 색채를 감정의 언어로 사용하기
여러분, 이 사진 보세요. 에른스트 하스의 New York, 1952입니다.  비 오는 회색빛 뉴욕 거리, 그리고 그 중심에 선명한 빨간 우산. 이 빨간색은 그냥 색이 아니에요. 외로움과 희망을 동시에 전달하는 감정의 언어죠. 하스는 색채를 사용해 사진에 이야기를 불어넣었어요. 회색 배경은 우울함을, 빨간 우산은 생기를 담고 있죠.
색은 단순한 장식이 아니라 여러분의 사진에 감정을 입히는 도구예요. 따뜻한 색조는 열정을, 차가운 색조는 고요함을 표현할 수 있죠.

사용된 기법:
•색채 대비로 시각적 긴장감을 만들어요.
•단일 색상을 포인트로 사용해 시선을 끌죠.
실습 팁: 이번 주말, 한 가지 색상을 주제로 촬영해보세요. 예를 들어, 도시의 파란 간판이나 공원의 초록 나뭇잎만 포착해보세요. 색이 사진의 분위기를 어떻게 바꾸는지 느껴보세요.

2. 움직임과 흐림으로 생동감 부여하기
이건 하스의 Bullfight, Pamplona, 1956입니다.  소의 빠른 움직임이 흐릿한 선으로 포착됐죠. 이 사진은 투우장의 혼란과 긴장감을 생생히 전달해요. 하스는 느린 셔터 속도를 사용해 단순한 정지 화상을 넘어, 추상적이고 역동적인 순간을 만들어냈어요.

사용된 기법:
•느린 셔터 속도, 예를 들어 1/15초로 움직임을 흐릿하게 포착.
•추상적 표현으로 감정과 에너지를 강조.
실습 팁: 카메라 셔터 속도를 1/10초 이하로 설정하고, 움직이는 피사체를 찍어보세요. 달리는 사람, 자동차, 혹은 카메라를 살짝 회전시켜 추상적인 패턴을 만들어보세요.

3. 빛의 마법을 활용하기
 이 사진을 감상해보세요. Reflection, New York, 1955. 비에 젖은 거리의 물웅덩이에 반사된 네온사인이 마치 꿈속 장면 같죠? 하스는 빛을 마법처럼 활용했어요. 이 반사된 불빛은 도시의 화려함과 고독을 동시에 담고 있어요. 그는 황금 시간대나 푸른 시간대의 빛, 그리고 반사를 사용해 사진에 깊이를 더했죠.

사용된 기법:
•물이나 유리 같은 반사면으로 빛의 패턴을 포착.
•황금 시간대나 푸른 시간대의 자연광으로 드라마틱한 효과 연출.
실습 팁: 해질녘 황금 시간대나 해진 직후  푸른 시간대에 촬영해보세요. 물웅덩이나 유리 표면의 반사를 프레임에 넣어보세요. 역광에서 실루엣을 강조하는 것도 좋아요.

4. 일상의 아름다움을 재발견하기
하스의 Torn Poster 시리즈를 보세요. 낡은 포스터의 찢어진 질감과 색감이 추상 예술로 변신했죠.  하스는 평범한 거리 풍경을 예술로 재해석했어요. 벽의 균열, 벗겨진 페인트 같은 사소한 디테일에서 아름다움을 찾아냈습니다.

사용된 기법:
•평범한 사물의 질감과 패턴을 강조한 디테일 샷.
•비정형 구도로 일상을 예술적으로 재구성.
실습 팁: 동네를 걸으며 눈에 띄지 않는 디테일을 찾아보세요. 갈라진 보도블록, 낙서, 벗겨진 페인트를 매크로 렌즈나 스마트폰으로 가까이 찍어보세요.

5. 감정을 담아 스토리 전달하기
이 사진은 Homecoming Prisoner, Vienna, 1949입니다.  전쟁 포로로 귀환한 남성의 얼굴에 기쁨, 슬픔, 안도감이 뒤섞여 있어요. 하스는 한 장의 사진으로 전쟁의 비극과 인간의 복잡한 감정을 전달했죠. 그의 구도와 흑백 대비는 이 스토리를 강렬하게 뒷받침합니다.

사용된 기법:
•피사체의 표정과 눈빛을 중심에 배치해 감정 강조.
•흑백 대비로 감정의 강렬함을 극대화.
실습 팁: 촬영 전, 사진으로 전달하고 싶은 감정을 정해보세요. 고독을 위해 텅 빈 벤치, 기쁨을 위해 밝은 꽃을 찍어보세요. 구도와 색상을 스토리에 맞게 조정하세요.

에른스트 하스의 사진은 색채, 빛, 움직임, 감정이 어우러진 예술이에요. 오늘 본 작품들—New York, 1952, Bullfight, Pamplona, 1956, Reflection, New York, 1955, Torn Poster, 그리고 Homecoming Prisoner—는 그의 기법을 생생히 보여줍니다.
여러분도 이 5가지 방법을 따라 일상을 예술로 바꿔보세요. 꾸준히 관찰하고, 실험하고, 감정을 담아보세요. 하스처럼, 여러분만의 시각적 언어를 만들어보세요!

#사진작가 #사진강의 #사진잘찍는법 #에론스트 하스

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https://youtu.be/vgYb_PwRgos

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Ernst Haas | The Man Who Mastered Every Genre of Photography
Photographic Inspiration

“I Don't Shoot New Things."
For decades, the world of serious photography was strictly black and white. Color was seen as a commercial distraction—until Ernst Haas arrived. In this video, we explore the life, philosophy, and poetic vision of the man who redefined the photographic medium. From his early days in war-torn Vienna to his revolutionary 24-page spread in Life magazine and his legendary work on Hollywood film sets with John Huston and Woody Allen, we answer the ultimate question: How did the "Poet of Color" change the way we see the world?
About Ernst Haas:
Ernst Haas (1921–1986) was an Austrian-American photographer and a pioneer of color photography. A member of Magnum Photos, his work bridged the gap between documentation and abstract art. He is best known for his experimentations with Kodachrome, his motion-blur techniques in "The Bullfight," and his best-selling book, The Creation.

Chapters:
00:00 - Prologue (A New Language)
01:32 - 1. The Foundations of a Vision (Early Life / Magnum / The Shift to Color)
05:31 - 2. The Poetic Approach and Style (Blur / Reflections / Abstraction)
08:26 - 3. Defining Genres and Fine Art Recognition (Life Magazine / MoMA)
10:26 - 4. The Visionary Eye in Motion (Hollywood / Filmmaking / The Creation)
13:18 - 5. Conclusion and Legacy
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© Estate of Ernst Haas
© Ernst Haas / Magnum Photos
© Victoria and Alexander Haas
© Ernst Haas / Getty Images
DISCLAIMER: This video is created for educational or commentary purposes. All featured artwork and footage are fully credited to their respective copyright holders, adhering to fair use provisions under copyright law.
Additional footage from “The Bible… In the Beginning” (1966) Directed by John Huston
Video Production: © pimag (Photographic Inspiration) 2025


https://youtu.be/_CHKP5-nsfU

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